En los cines italianos la película de Rosi sobre los viajes del Papa
Fabio Colagrande - Ciudad del Vaticano
Tras su participación, fuera de concurso, en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, "In viaggio", la película de Gianfranco Rosi dedicada a los viajes apostólicos del Papa, llega a los cines italianos el 4 de octubre, fiesta de San Francisco. El documentalista, ganador del León de Oro en Venecia en 2013 con 'Sacro GRA' y del Oso de Oro en Berlín en 2016 con 'Fuocoammare', ha asumido un reto sin precedentes al realizar una película basada, en su mayor parte, en imágenes del Archivo Vaticano relativas a las visitas apostólicas realizadas por el Papa en casi diez años de pontificado. Un documental que el propio director, en esta entrevista con Radio Vaticano/Pope, define como "experimental", explicando que ha querido hacer una obra que siguiera al Papa en movimiento, acompañando al espectador en una peregrinación a los lugares de los dramas de nuestro tiempo. Una película que pretende ser "un homenaje a los que intentan cambiar algo" y que, según espera Rosi, será "vista en el cine, en la oscuridad y en la gran pantalla". "Espero de verdad que la gente vuelva al cine, porque sólo allí se dan las condiciones necesarias para crear una intimidad con las imágenes y un diálogo a distancia con el Papa".
Muchos han notado una coincidencia: dos de sus obras más famosas -'Fuocoammare' (2016) y 'Notturno' (2020)- están filmadas, respectivamente, en Lampedusa e Irak, dos lugares visitados por Francisco, en 2013, al inicio de su pontificado, y en marzo del año pasado. ¿Fue esta circunstancia la que le estimuló para este proyecto? ¿Cómo surgió "In viaggio"?
Acababa de regresar de Irak, donde había estado para mi película "Notturno", y concedí una entrevista a L'Osservatore Romano en vísperas del viaje del Papa al país de Oriente Medio. Al no haber seguido de cerca las peregrinaciones del Pontífice, pensé que Francisco había hecho como mucho una docena. Sin embargo, durante esa conversación me di cuenta de que había hecho más de treinta. Así que me fascinó la idea de este Papa en movimiento, entre Lampedusa e Irak, casi en una "peregrinación a la inversa". Un Pontífice que no se queda quieto en Roma, sino que se convierte él mismo en peregrino y nos lleva a los rincones del mundo afligidos por los dramas de nuestro tiempo. Me interesaba sobre todo mostrar su trayectoria fuera del Vaticano, como si a través de la mirada del Papa y de los temas que aborda en sus discursos fuera posible dibujar un mapa de la condición humana. Por otra parte, cada película para mí es un reto y aquí se trataba de transformar el material de reportaje en un lenguaje más cercano al cine. Para dibujar el retrato de un hombre a partir de cientos y cientos de horas de material de archivo. Quería demostrar que era posible hacer una película sobre el Papa, evitando un enfoque ideológico y teológico, pero dando una narrativa universal.
¿Qué tan difícil fue hacer un documental utilizando, en su mayoría, imágenes no filmadas por usted?
Esta fue la parte más difícil, porque mis películas nacen de los viajes, de los encuentros, de los lugares, de un gran conocimiento de la gente que conozco. Mis películas se estructuran lentamente, nunca voy a un lugar con una idea determinada, con una tesis que aplicar. Es un largo proceso de espera, de interacción, de confianza que hay que ganar. Así que hay un proceso físico-mental y narrativo muy largo detrás. Para hacer " Nocturno ", por ejemplo, pasé tres años en Oriente Medio. Mientras que aquí, por primera vez, sólo fui un "espectador". Así que, como dije en Venecia, también me resulta difícil narrar esta película, porque no tengo anécdotas. Por lo general, en mis películas cada escena está ligada a una serie de acontecimientos, a veces de aventura, a veces terribles, a veces trágicos, que me llevan a rodar determinadas cosas. Aquí, en cambio, me pasé días y días delante de un vídeo revisando horas y horas de material del que tuve que sacar esta síntesis. Era esencialmente una película de montaje y en este tipo de películas el instinto es siempre el de añadir. En cambio, desde el principio me di cuenta de que tenía que trabajar por sustracción, para transformar este material y llegar a una síntesis, una estructura impresionista, sin comentarios ni explicaciones. El punto fuerte de este trabajo es haber sintetizado nueve años de viaje y más de seiscientas horas de material en sólo ochenta minutos. Es una obra enorme, por lo que la defino como experimental.
Usted ha utilizado muy a menudo una toma muy evocadora: la de la cámara que filma al Papa desde atrás, en el papamóvil, mientras atraviesa las calles de diferentes ciudades y lugares. ¿Qué le ha llamado la atención de estas imágenes?
Son imágenes que me fascinan. Casi me hubiera gustado hacer una película sólo con estas imágenes: el silencio y el papamóvil a su paso por diferentes lugares del mundo. Nosotros viendo lo que ve el Papa y luego los sonidos de esta multitud: a veces muy presentes, a veces enrarecidos. Sin embargo, quizás hubiera sido una película demasiado experimental. Estas escenas me llaman la atención porque hay un movimiento casi "robótico" del Papa, en el buen sentido: mira a la derecha, luego mira a la izquierda, para saludar a la multitud. Luego, sobre todo viajando con el Papa, en Malta y Canadá, descubrí que cuando Francisco mira a la multitud, parece mirar a todos a los ojos. Me han gustado estas imágenes en las que, aunque el Papa está de espaldas, se nota que tiene un contacto muy profundo con la multitud. Por el contrario, también he querido poner algunas imágenes en las que hay muy poca gente por las calles, como algunas tomadas en África. Ciertamente, estas imágenes silenciosas siguen dando ritmo al conjunto de la obra. El silencio es un elemento de suspenso muy importante en la película: el Papa calla a menudo, casi como para recuperar el aliento y reordenar sus pensamientos.
Como artista y como persona, ¿qué rasgos le llaman más la atención de este pontificado?
Creo que la película pretende ser una reflexión sobre este mundo que cojea y la condición humana. Me fascinaron ciertas declaraciones de Francisco sobre temas como el medio ambiente, la pobreza, la guerra y la venta de armas. Pero mi película no sugiere respuestas, sino que quiere ser un homenaje a los que intentan cambiar algo. No es casualidad que se abra con una pregunta. Inserté, justo al principio, las imágenes del radar, tomadas de mi película "Fuocoammare", y los terribles gritos de los migrantes pidiendo ayuda porque se están ahogando, y al otro lado del teléfono una voz de los guardacostas repitiendo la pregunta "¿Cuál es su posición? ¿Cuál es su posición?" Para mí, esa pregunta se convierte en una metáfora de lo que cada uno de nosotros debería preguntarse: cuál es nuestra posición ante el mundo, ante lo que está sucediendo. Porque para mí, al final, es el individuo el que tiene que posicionarse ante un posible cambio. La película no tiene un mensaje, pero quiere instar al espectador en este sentido. Luego, otra cosa que me llamó la atención es la capacidad de este Papa de poder pedir perdón, incluso personalmente. En la película le vemos en Canadá, cuando pide perdón a los nativos en nombre de la Iglesia, pero también le vemos volver de Chile, pidiendo perdón personalmente. Eso para mí es un momento poderoso, porque reconocer los propios errores es algo profundamente "divino". Quizás este sea otro de los mensajes de la película: todos debemos comprender nuestros errores, individual y colectivamente.
Gracias por haber leído este artículo. Si desea mantenerse actualizado, suscríbase al boletín pulsando aquí
