蜜桃交友

Par Marcello Filotei

Dans les salles de concert, il y a parfois ceux qui trouvent ennuyeux de lire le programme d'un concert et les notes d'un poème symphonique de Franz Liszt ou Richard Strauss avant que le chef d'orchestre ne monte sur le podium pour commencer.

D'autres préfèrent que les lumières de la salle soient éteintes pour se concentrer, même s'ils s'apprêtent à écouter un cycle de Lieder dans une langue inconnue pour laquelle les organisateurs ont distribué une traduction illisible dans l'obscurité.

D鈥檃utres encore vont à l'opéra sans connaître l'intrigue de La Traviata et se plaignent ensuite de ne pas comprendre les paroles. (Spoiler : lorsqu'un personnage principal tousse au premier acte, elle meurt presque toujours de la tuberculose au troisième acte).

Ces auditeurs pourraient être qualifiés de paresseux incurables, mais en réalité, qu'ils le sachent ou non, ils font un choix esthétique très important. En pratique, ils abordent l'une des questions sur lesquelles ont travaillé les «philosophes et les poètes» (cf. Vecchia Zimarra de La Bohème de Giacomo Puccini).

Les mots ne sont pas nécessaires

Comme l'a expliqué beaucoup mieux et plus précisément Carl Dahlhaus, grand musicologue allemand décédé en 1989, ceux qui se désintéressent du texte disent pratiquement que le son parle de lui-même. Ou plutôt, il ne parle pas, mais il communique.

D'une certaine manière, ils font appel à ce que Wagner a défini pour la première fois en 1846 comme de la «musique absolue», des pièces écrites indépendamment de tout usage extramusical possible.

Si nous ne tenons pas compte de la signification des mots parce que nous ne les comprenons pas, alors nous nous concentrons sur le sens que la musique trouve en elle-même, sans «reposer sur» un langage compréhensible. Certes, lorsque le texte est là, il y a généralement une raison. Et l'ignorer signifie manquer une partie du plaisir. Cependant, cela n'enlève rien au fait que la question reste ouverte.

«Musique absolue»

Sans doute pour cette raison, la Biennale de musique de Venise 2024 se concentrera précisément sur la musique absolue. Cependant, la directrice artistique, Lucia Ronchetti, n'entend pas se limiter à proposer les opinions sonores de grands maîtres reconnus internationalement. Elle souhaite plutôt que des jeunes du monde entier abordent ce thème et espère inclure des jeunes de pays qui ne bénéficient pas d'un accès facile et immédiat à l'information et aux annonces.

Pour cette raison, Lucia Ronchetti a lancé une campagne pour informer le plus largement possible que cinq compositeurs et six interprètes de moins de 30 ans seront sélectionnés pour un programme de résidence afin de mener des recherches et de produire de nouvelles créations et performances.

Les 艙uvres seront présentées en première lors du 68e Festival international de musique contemporaine de la Biennale de Venise, intitulé «Musique absolue», prévu du 26 septembre au 10 octobre 2024. Ce programme se fera dans le cadre du Biennale College Musica, qui associe les auteurs des projets sélectionnés à des tuteurs de renommée internationale.

Représentant une opportunité unique pour les jeunes, toute personne intéressée peut participer en cliquant sur ce .